Trinca: abraçar a justa desmedida
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O espaço Bole nasce de um desejo pelo movimento. Um lugar de dinamismo, que reivindica percorrer as veredas do ecossistema das artes com maior autonomia, experimentar possibilidades e configurações a partir dos encontros, e definir os andamentos da própria experiência, encontrando guarida nas trocas dos deslocamentos. A cinesia como fato e ato gerador, tendo a mudança como constante.
Tal é o pano de fundo de Trinca, ato inaugural de uma das múltiplas facetas do Bole, agora como espaço expositivo. O título, para além da óbvia imagem do numeral, carrega em si um valor de rompimento, de quebra decorrente de um gesto dinâmico, um resultado de tensões latentes sobre estruturas ou fundações. Também expressa em si um valor lúdico, remetendo ao jogo de cartas e à atmosfera da traquinagem e da travessura. A exposição propõe, então, a travessia semântica desses territórios, a partir de três poéticas distintas que mobilizam estrategicamente o pictórico.
Essa primeira iteração expositiva reúne trabalhos de Gabriel Botta, Hiram Latorre e Manuella Silveira, três artistas que, para além de laços afetivos fortemente estabelecidos, compartilham também afinidades em seus fazeres artísticos, sobretudo no relacionar-se com a pintura e no explorar e construir a partir de seus elementos. Aproximações cromáticas, elementos temáticos que se identificam, formas de ser e estar no mundo reveladas a partir do gesto ou da composição, para além do mero acaso - e apropriando-se dele, evidenciam uma maneira de pensar o comum, um terreno fértil a proposições diversas.
A pintura de Gabriel Botta recusa-se a estar circunscrita nos limites de um gênero específico. Mesclam-se os elementos figurativos e abstratos em formas ao mesmo familiares e estranhas, movendo-se na paisagem do reconhecível de modo a não se deixar apreender. Figuras míticas, arquétipos, símbolos, fundem-se uns nos outros deslocando narrativas e exigindo que o espectador os decifre. Essas imagens-enigma sabem, entretanto, que no segundo seguinte, já serão outras, já se terão ido. Se essa deambulação se faz clara na pintura de Gabriel, é porque também seu gesto e seu modo de fazer refletem esse mesmo movimento: o artista circula suas obras, se aproxima e afasta delas enquanto escuta seus sussurros, percorrendo-as, múltiplo, como celebra encontros inesperados e fugazes com velhos amigos. Seu fluxo circular também se revela no espraiar-se dos temas e das figuras pelas obras, como se fossem janelas a um universo distinto de que participam todas as obras. Botta nos envolve em um redemoinho onírico, desmontando um horizonte estanque e apreensível para torná-lo mutável, fluido e dinâmico.
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Se o movimento circular informa a obra de Botta,a de Hiram Latorre se relaciona diretamente com as dinâmicas oculares e os enquadramentos. O artista propõe paisagens recortadas, cindidas por um olhar aguçado pela arquitetura e pelos limites cromáticos, usando-se da repetição e dos contrastes para evidenciar a diferença. Propõe, também, suas próprias charadas, pedindo que se compreenda um mundo que extravasa a tela, e criando, em seu recorte do recorte, um território liminar que se interpõe ao real. As molduras atravessam o mundo,a janela atravessa a moldura, e o mundo se destaca para um plano anterior, de uma possível paisagem que não se faz acessível ao olhar. Também essa é a dinâmica das pinturas sobre cetim, em que o artista dá a ver, em primeiro plano, uma padronagem de repetição que, ela mesma, constrói a paisagem, um mundo de nuances borrosas que não se entrega à vista descuidada. Elementos constantes em sua obra, e descontentes com seus limites planos, as flores escapam à tela e ganham tridimensionalidade em esculturas que reenquadram representação e realidade, inserindo o espectador na obra pela ampliação de suas fronteiras.
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Já Manuella Silveira opera o gesto como movimento de expansão. As camadas sobrepostas em suas pinturas são índices da busca por algo que se revela em temporalidades deslocadas. A obra se constitui no próprio processo, a posteriori, a partir de manchas e relevos que se emaranham e embaralham, acúmulos e nervuras que organicamente constituem figuras e composições. Elas pedem passagem, revelam-se no momento do contato. A técnica também escapa a uma definição: a pintura se aproxima do desenho, as linhas se revelam no contraste das raspagens, em composições de camadas múltiplas. Suas obras parecem expandir-se, querer escapar às telas e ganhar o mundo, como se reivindicassem mais espaço, num turbilhão centrífugo. Em conversa com Botta e Latorre, esses trabalhos também pedem do espectador uma perspectiva ampliada, que conjuga o que se vê e o que não se dá a ser visto. As figuras de Silveira deambulam pelas paisagens de modo furtivo; nos observam, zombeteiras, e nos interrogam se, de fato, chegamos a acessá-las verdadeiramente.
Estas evidências sensíveis nos comprovam que, em lugar de buscar evitar as intensas questões que permeiam as práticas e labores artísticos contemporâneos, Gabriel, Hiram e Manuella optam por mergulhar diretamente nelas, respondendo sem hesitar a seus chamados. Em lugar da racionalidade dialética e do equilíbrio, da escolha por circunavegar as situações desconcertantes do pictórico em delicada busca pelo caminho do meio, entregam-se tanto a Cila quanto a Caríbdis, abraçando os extremos. Escolhem conscientemente passar pelo redemoinho, deixar as forças que concentram e espalham os afetarem, engolirem e devolverem algo novo, inesperado; ou optam por deixar-se devorar pela repetição, pelo fazer reiterado que consome, mas devolve um elemento novo, díspar e único.
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Pedro Scudeller
Trinca: Embracing the Unmeasured Precision
Bole Space emerges from a desire for movement. A place of dynamism that claims the freedom to navigate the pathways of the art ecosystem with greater autonomy, to experiment with possibilities and configurations through encounters, and to define the pace of its own experience, finding refuge in the exchanges that arise from displacements. Kinesis as both fact and generative act, with change as a constant.
This is the backdrop for Trinca, the inaugural act of one of the multiple facets of Bole, now as an exhibition space. Beyond the obvious image of the numeral, the title carries an inherent sense of rupture, a break resulting from a dynamic gesture, an outcome of latent tensions on structures or foundations. It also holds a playful quality, evoking card games and the atmosphere of mischief and trickery. The exhibition thus proposes a semantic crossing of these territories, through three distinct poetics that strategically mobilize the pictorial.
This first exhibition iteration brings together works by Gabriel Botta, Hiram Latorre, and Manuella Silveira—three artists who, beyond strongly established emotional bonds, also share affinities in their artistic practices, particularly in their relationship with painting and their exploration and construction through its elements. Chromatic proximities, thematic elements that resonate, ways of being and existing in the world revealed through gesture or composition—beyond mere chance, yet embracing it—highlight a way of thinking about the common, a fertile ground for diverse propositions.
Gabriel Botta’s painting refuses to be confined within the limits of a specific genre. Figurative and abstract elements blend into forms that are at once familiar and strange, moving through the landscape of the recognizable without allowing themselves to be fully grasped. Mythical figures, archetypes, symbols merge into one another, displacing narratives and demanding that the viewer decipher them. These enigmatic images, however, are aware that in the very next moment, they will already be something else, already gone. If this wandering is evident in Gabriel’s painting, it is because his gesture and method reflect this same movement: the artist circles his works, approaches and distances himself from them while listening to their whispers, traversing them—multiple—as if celebrating unexpected and fleeting encounters with old friends. His circular flow also manifests in the diffusion of themes and figures across his works, as if they were windows into a distinct universe in which all the pieces take part. Botta envelops us in a dreamlike whirlwind, dismantling a fixed and comprehensible horizon to make it mutable, fluid, and dynamic.
If circular movement informs Botta’s work, Hiram Latorre’s is directly related to ocular dynamics and framing. The artist presents fragmented landscapes, split by a gaze sharpened by architecture and chromatic boundaries, using repetition and contrasts to highlight differences. He also proposes his own riddles, asking the viewer to comprehend a world that exceeds the canvas, creating, in his framing of a frame, a liminal territory that interposes itself between reality and representation. Frames cut through the world, the window cuts through the frame, and the world emerges onto a previous plane, suggesting a possible landscape that remains inaccessible to the eye. This dynamic is also present in his paintings on satin, where the artist foregrounds a repeating pattern that, in itself, constructs the landscape—a world of blurred nuances that does not yield to a careless gaze. Constant elements in his work, unwilling to remain confined to flat surfaces, flowers escape the canvas and gain three-dimensionality in sculptures that reframe the relationship between representation and reality, drawing the viewer into the work by expanding its borders.
Manuella Silveira, in turn, operates gesture as a movement of expansion. The overlapping layers in her paintings are indices of a search for something revealed through displaced temporalities. The work is constituted through its own process, a posteriori, from stains and textures that intertwine and overlap, accumulations and veins that organically shape figures and compositions. They demand passage, revealing themselves in the moment of contact. Her technique also defies definition: painting approaches drawing, lines emerge through the contrast of scrapings, in compositions of multiple layers. Her works seem to expand, to want to escape the canvas and take over the world, as if claiming more space in a centrifugal whirlwind. In dialogue with Botta and Latorre, these works also demand an expanded perspective from the viewer—one that integrates both what is seen and what eludes visibility. Silveira’s figures wander stealthily through landscapes, observing us mischievously, questioning whether we have truly managed to access them.
These sensitive evidences demonstrate that, rather than avoiding the intense questions that permeate contemporary artistic practices and labors, Gabriel, Hiram, and Manuella choose to dive headfirst into them, responding without hesitation to their calls. Instead of dialectical rationality and balance, instead of choosing to circumvent the unsettling situations of the pictorial in a delicate search for the middle path, they surrender to both Scylla and Charybdis, embracing extremes. They consciously choose to pass through the vortex, allowing the forces that concentrate and disperse to affect them, to engulf and return something new, unexpected. Or they choose to be devoured by repetition, by the reiterative act that consumes but, in return, delivers something novel, distinct, and unique.
Pedro Scudeller